Para los cantantes y sus audiencias, estar "afinado" puede no ser tan importante como pensamos. El hecho de que los cantantes no logren tocar las notas correctas de manera consistente también puede tener implicaciones para el desarrollo de las escalas musicales.
El problema no es si los cantantes dan la nota correcta o incorrecta, sino qué tan cerca están de una nota. Es lo que los investigadores llaman microajuste, según Peter Pfordresher, psicólogo de la UB y autor principal del artículo de un nuevo artículo con Steven Brownde la Universidad McMaster publicado en el Revista de psicología cognitiva .
Los hallazgos no solo sugieren un enfoque diferente a la estética del canto, sino que podrían tener un papel en la comprensión del desarrollo evolutivo de las escalas, así como las aplicaciones al desarrollo del canto infantil y la producción del habla para los lenguajes tonales.
Existe una creencia de larga data de que las escalas musicales surgen de proporciones armónicas simples. El matemático griego Pitágoras descubrió que tocar una cuerda en ciertos puntos producía pasos agradables similares a la progresión que se escucha en las escalas musicales: Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti-Do. Las escalas surgieron como una forma de acercarse lo más posible a la afinación pura de Pitágoras.
O tal vez no.
Pfordresher dice que hay al menos tres problemas al tratar de igualar la afinación pura de Pitágoras. Primero, las escalas no están puramente afinadas, lo cual se conoce desde hace mucho tiempo. Tampoco está claro en qué medida todas las escalas musicales del mundo se relacionanen los tipos de principios en los que Pitágoras fue pionero. Pfordresher cita las escalas musicales indonesias como un ejemplo que no se alinea con los tonos puros de Pitágoras.
El tercer problema reside en que Pitágoras basa su teoría en instrumentos, primeras cuerdas y luego flautas.
"Aquí es donde Steve y yo llegamos a nuestra idea evolutiva", dice Pfordresher. "Probablemente el mejor punto de partida para pensar en lo que llamamos música es mirar el canto, no los instrumentos".
Los investigadores estudiaron a tres grupos de cantantes de diferentes habilidades: profesionales, cantantes no capacitados que tienden a cantar afinados y los no capacitados que tienden a no cantar afinados. No estaban escuchando si los cantantes estaban tocando las notas correctas, sinolo cerca que estaban de cualquier nota.
Pfordresher y Brown encontraron que los grupos no diferían en términos de microajuste, aunque eran muy diferentes estéticamente.
"Nuestra propuesta es que tal vez las escalas se diseñaron como una forma de adaptarse a lo desafinadas y variables que son los cantantes", dice Pfordresher. "Sugerimos que el punto de partida para las escalas y la afinación de las escalas probablemente no fue la afinación de la músicainstrumentos, sino el mal ajuste de la voz humana ".
Establecer un tipo de gramática musical requiere reglas que permitan que las canciones se entiendan, recuerden y reproduzcan. Para lograr estos objetivos, ese sistema necesita tonos lo suficientemente espaciados para adaptarse a las inconsistencias de una persona a otra.
El espacio entre Do y Re, por ejemplo, se escucha al tocar dos teclas blancas adyacentes en un teclado de piano y proporciona ese tipo de espacio liberal.
"Cuando miras alrededor del mundo, encuentras que hay un par de propiedades para las escalas", dice Pfordresher. "Hay una tendencia a tener notas que están espaciadas de manera algo amplia, mucho más amplia que las gradaciones finas en el tono que nuestros oídospuede recoger. "
Este amplio espacio ayuda a todo tipo de cantantes, incluido el reyezuelo ruiseñor, un ave cuyo virtuosismo ha sido el dominio de los poetas desde la antigüedad. Pfordresher dice que una investigación anterior de Marcelo Araya-Salas encontró que los instrumentos afinados de manera flexible como los violines y los trombones estaban más de moda.sintoniza la canción del reyezuelo.
Y aunque no forma parte del estudio publicado, Pfordresher también analizó un extracto de una versión de estudio de Frank Sinatra cantando "The Best is Yet to Come".
"Es una grabación maravillosa y una canción desafiante para cantar, pero cuando se analiza acústicamente usando varias medidas, los tonos no están puramente afinados", dice Pfordresher. "Aunque está lo suficientemente cerca para nuestros oídos".
Fuente de la historia :
Materiales proporcionado por Universidad de Buffalo . Original escrito por Bert Gambini. Nota: el contenido se puede editar por estilo y longitud.
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